乔妮·米切尔:1969年在卡内基音乐厅演出1969年在卡内基音乐厅演出

当我还是个孩子的时候，我记得我听过父母收藏的专辑，这些专辑在我人生的起起落落中一直陪伴着我。

在她作为词曲作家、画家和音乐家的职业生涯中，乔妮·米切尔从未为自己是一个坚强的加拿大女性找过任何借口，她在艺术和音乐中表达了自己。也许那些记忆云在那个60年代的电唱机上帮助我享受和欣赏夏日草坪的嘶嘶声更多的今天。米切尔的蓝色的而且峡谷女子是我最喜欢的两张深夜耳机听歌专辑——我永远不会回避这种情感之旅。她独特的声音，独特的吉他声音从来没有远离我的唱机转盘。

乔妮·米切尔(Joni Mitchell)在卡内基音乐厅(Carnegie Hall)的首张改变职业生涯的首张专辑于2021年底首次发行，我很幸运地获得了180克、三张LP、雪白的黑胶版。这颗宝石是琼尼的忠实粉丝必须拥有的。

从第一次拿起那件美丽而厚重的外套，到沉浸在音乐中，卡内基音乐厅演唱会捕捉历史上的时间和地点1969年2月1日，25岁的琼尼·米切尔穿着她的复古长裙登上舞台，在座无人席的观众面前，这是她的第一次大型演唱会。她当时的伴侣格雷厄姆·纳什(Graham Nash)和她的父母以及鲍勃·迪伦(Bob Dylan)坐在观众席上。她的首张专辑，海鸥之歌发行不到一年，由大卫·克罗斯比制作。这位加拿大人刚到加州，但对在咖啡馆和夜总会表演很熟悉。但这是件大事。

封面上的黑白照片上，米切尔梳着发辫，坐在施坦威钢琴前，三个麦克风架，她标志性的马丁D-28无畏式战斗机躺在空旷的舞台上。如果一张照片可以讲述一个故事，这一张肯定会为这件夹克所承载的宝藏定下基调，用黑胶唱片捕捉。beplay体育中乔尔·伯恩斯坦的偷拍照片，米切尔对曲目的手写修改和歌词穿蓝衣服的男孩让我们一窥纽约的那个夜晚。

在第一次播放时，这款华丽的白色黑胶被放在我的参考Acoustic Solid Vintage Exclusive上，带有一个低输出的Dynavector DV-20X2卡带。专辑一开始就吸引了一群欣赏的观众，米切尔以《切尔西的早晨》(Chelsea Morning)作为19首歌曲的开场曲．”根据格雷厄姆·纳什写的笔记，她开始了这首歌，但不得不停下来。为了支持他们正在目睹的这一重要事件，人们给了她一张情人节贺卡，她在台上微笑着举起了这张贺卡。当她承认这一善意的举动时，你可以从她的声音中听到紧张，但当她开始唱“仙人掌树”时，最初的犹豫就消失了。从那一刻起，当她在那个著名的舞台上袒露自己的内心和灵魂时，她听起来放松、自信，在她的声音和乐器中都融入了她的元素。她几乎为自己的钢琴演奏感到抱歉，但在《蓝色男孩》(Blue Boy)中表现出色。她在音乐间隙的轻松玩笑听起来更像是在和一小群亲密的人交谈，而不是对着她面前的3600个座位讲话。在第二部分，(我个人最喜欢的曲目)是由卡佩拉演唱的《小提琴与鼓》她解释了在这个极其重要的历史时期，作为一个加拿大人生活在美国是什么感觉。

第二组以“Marcie”开始，这是一首送给朋友的歌。最初的紧张已成为遥远的记忆，她的声音自信地抓住了听众的注意力。米切尔沉浸在音乐中，继续她的音乐故事。早上奉献“位于”对于她的父母来说，他们意识到这个年轻的女孩，在她的第一场大型演出中，有她的朋友和家人在那里支持她，而不是一个习惯在大量观众面前表演的经验丰富的专业人士。第二盘以“圆圈游戏和小格林”的合集结束。她把后面这首歌描述为“关于一个小女孩”，这让人感到心酸。在她的职业生涯中，1965年她把女儿交给别人收养后，她的个人斗争鲜为人知。也许这群人中只有少数人知道米切尔的渴望和心碎。当她在两首歌之间流畅地切换时，她的故事与她的情感联系加深了，把你的注意力吸引到融合上。

第五部分是她的返场曲目，从《来自大山的迈克尔》开始，在她归还吉他并承认从萨斯卡通到卡内基音乐厅有多远之后，以《渴望前进》结束了演出。她在最后一曲中愉快地拨弄着手指，声音轻柔地起伏，描绘了萨斯克彻温的冬天，吸引着听众。

她声音里的颤音，手指拨动琴弦的声音，和她一起唱歌的人群的声音聚在一起即使在背景音乐中也能清晰地听到，这反映了伯尼·格兰德曼掌握音乐的天赋。总的来说，这个现场录音是动态的，很好地平衡，没有拿走艺术家独自在舞台上。音乐背后的精致层次和激情在这张专辑中得到了体现。从第一部剧开始，这一窥音乐史迅速成为我TT上的常客。

1969年在卡内基音乐厅演出是一份来自历史的礼物，需要作为一个变化和不确定的时代而被铭记。这张专辑不仅把听众拉回到60年代晚期的自由精神嬉皮士文化中，那是我父母的信仰，而且用真诚的脆弱和创造力吸引你。在我的音乐收藏和加拿大音乐史上，乔妮·米切尔和她的音乐在我的生命中占据着特殊的地位，这一地位突飞猛进。两个非常热情的加拿大人竖起大拇指。

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